Cae la noche

No sé a estas alturas como tradujeron al castellano este cuento de Isaac Asimov, en inglés su título es Nigthfall y esta obra tiene una historia bastante peculiar que quiero compartir con ustedes.

Es uno de mis cuentos favoritos de ciencia ficción, que desde el mismo momento de su publicación, en la revista Astounding Science Fiction (ASC), en el número correspondiente a septiembre de 1941, en la época que Hitler invade Rusia, la tierra materna de Isaac, no ha dejado de producir lectores y admiradores, al punto, que según algunas estadísticas, es considerado el mejor cuento de ciencia ficción escrito hasta el momento, definitivamente, de acuerdo a los lectores, el mejor cuento de Isaac Asimov.

Pero tanto mi persona como el mismo Asimov pensamos que hay mejores historias en su repertorio, sin duda es un cuento memorable y convertido en un clásico, entre otras razones, porque es una de las lecturas obligadas en los estudios de literatura de ciencia ficción en el mundo académico que siempre termina como favorita de los estudiantes.

El maestro Isaac Asimov

No ganó ningún premio para el momento porque para la fecha que salió publicado no existían ni los Premios Hugo, otorgado por la Convención Mundial de Ciencia Ficción, ni los Premios Nébula seleccionados por los Escritores de Ciencia Ficción de América, pero siempre se ha mantenido entre los preferidos de todos los tiempos.

Pero sucedió con esta historia, que 47 años después de que fue publicada, en 1988, el editor Marty Greemberg se le ocurrió la idea de convertirla en novela, dejar la historia original como columna vertebral, expandir su principio y su fin, pero… que lo hiciera otro escritor, más joven, conservando intacto su espíritu original, sin duda alguna una idea que podrían convertir en un éxito editorial.

Desde un principio Greemberg propuso a Robert Silverberg, un escritor de valía con credenciales propias como escritor y que Asimov conocía de cuando el joven Silverberg vivía en New York en los años 70 y celebraban juntos la pascua judía.

Robert Silverberg

Asimov estaba en una delicada situación con sus compromisos con la casa editora Doubleday, había firmado un contrato donde se obligaba a entregar dos novelas de las cuales estaba terminando una, Némesis, pero la otra, una secuela a su saga de las Fundaciones, apenas estaba esbozada y debido al excesivo trabajo de esa época, había escrito siete novelas desde 1980, y estaba realmente agotado, si Silverberg escribía Nightfall podría colocarla como sustituta a su contrato, y podría descansar un año y escribir con calma la nueva novela de las Fundaciones.

Isaac aceptó la jugada no sin antes dilucidar los créditos y las participaciones de ambos escritores en las posibles ganancias de la publicación, todo fue muy salomónico, dividido en mitades, Asimov consiguió el derecho a veto y Silverberg que su nombre recibiera el mismo tratamiento que el del autor del cuento.

Cuando la novela se publicó en Noviembre de 1990 fue un inmediato éxito, los nombres de dos de los más famosos escritores de ciencia ficción en torno a un clásico como Nightfall la convirtió en un best seller.

Ya había leído el cuento de Asimov en una de sus múltiples colecciones de narrativa corta y cuando supe de la novela, la adquirí en uno de mis viajes al norte, me bastaron dos noches para terminarla y debo confesar que me gustó, por mucho, la novela más que el cuento.

A Robert Silverberg lo conocía de su estupenda novela The face of the waters (El rostro de las aguas), 1991, la impresionante novela sobre el planeta Hydros, y cuando digo impresionante no es un calificativo gratuito, es un señor escritor, acucioso, imaginativo y un maestro de la aventura.

A mí me parece un verdadero milagro que alguien de la talla de Isaac Asimov haya permitido que una de sus mejores historias fuera entregada a otro escritor, para ser reescrita en forma de novela y que haya sido Silverberg, otro monstruo de la ciencia ficción norteamericana, el que hiciera el trabajo, el resultado, para quienes conocemos la pluma de Asimov, es insólito, la novela parece escrita por él, no hay contradicciones, ni saltos, ni dudas, es una narrativa continua en un solo estilo, sin que se note costura alguna, creo que Nightfall mejoró en un 200%.

Luego de este trabajo, Silverberg reescribió otras dos historias de Asimov, El pequeño niño feo y El hombre positrónico, que no he leído, pero imagino, son productos de una alta calidad literaria.

Pero volvamos unos pasoso atrás para  que Asimov nos cuente como fue que nació la historia de Nightfall, de su última autobiografía (escribió varias) Yo, Asimov, 1994, (nunca la vio publicada pues falleció el 6 de abril de 1992) tomamos su versión: “El 17 de marzo de 1941, cuando visité la oficina de Campbell, me leyó el siguiente extracto de uno de los ensayos tempranos de Ralph Waldo Emerson titulado Naturaleza: ‘Si las estrella aparecieran una noche cada mil años, cómo el hombre creería y adoraría y preservaría por muchas generaciones la memoria de la ciudad de Dios’.  Campbell dijo, ‘Pienso que Emerson está equivocado, creo que si las estrellas aparecieran una noche cada mil años la gente se volvería loca. Quiero que me escribas una historia acerca de eso y que la llames Cae la noche.’ Alexei Panshei, un importante historiador de la ciencia ficción, estaba convencido que Campbell quería que fuera yo el escritor de la historia.  Yo no lo creo así. Creo que Campbell estaba esperando que entrara a su oficina cualquiera de sus regulares, y sucedió que fui yo, si esto fue así, fui afortunado.  Pudo haber sido Lester del Rey o Ted Sturgeon y yo hubiera perdido una oportunidad única en la vida.”

La historia se desarrolla en el planeta Kalgash que goza del privilegio de contar con seis soles, de modo que a cualquier hora del día hay alguno amaneciendo y otro poniéndose, mientras otro se encuentra al mediodía, siempre es de día, con diferentes calidades de luz, esto ha sido así por dos mil años.

Los astrónomos lo tienen todo fríamente calculado y tienen sus horarios y calendarios ajustados al detalle, si hay un rumor, algunas ruinas arqueológicas y una secta que hablan de un día en que los soles desparecen, pero son habladurías y probablemente interpretaciones erradas de algún fenómeno astronómico mal registrado.

Pero uno de los astrónomos de la Universidad Saro hace un inquietante descubrimiento en los cálculos de los movimientos orbitales que acompañan la Teoría Universal de Gravitación, un error que presupone que en algún momento en el cercano futuro todos los soles de Kalgash desaparecerán al mismo tiempo y caerá la noche más oscura y absoluta sobre el planeta.

La novela trata de los días anteriores al suceso, de cuando se hace de noche en un plantea que no conoce la oscuridad, y de lo que sucede cuando amanece de nuevo, agárrense de sus poltronas pues lo que van a leer, es la más terrible locura colectiva desatada en los anales de la literatura, mucho más terrible de lo que Campbell pudo imaginar.

Ustedes escojan, el cuento o la novela.    -    saulgodoy@gmail.com

Rascacielos, de Ballard

Todavía no sé si esta novela es una obra de ciencia ficción, sí estoy seguro de que es una de las mejores novelas que he leído sobre la vida urbana, estoy conteste en que se trata de una de las distopías más pavorosas de la literatura contemporánea, un libro que, una vez que se empieza, es muy difícil de poner a un lado hasta terminarlo.

J.G. Ballard en una de sus últimas fotorgrafías

Ya he hablado de J.G. Ballard en otras ocasiones y lo tengo por uno de los mejores escritores de la ciencia ficción del siglo XX, pero en su novela Rascacielos (High-rise), este maestro de lo bizarro nos introduce en la vida comunitaria y personal de varios habitantes de un enorme edificio residencial a las afueras de Londres, el primer edificio, de un conjunto de cinco, que se termina y entrega a sus nuevos propietarios; el edificio cubría una hectárea de terreno, en la ribera norte del río, con 40 pisos, mil apartamentos, dos mil vecinos, casi todos jóvenes profesionales, abogados, consultores, corredores de bolsa, arquitectos, estrellas de televisión, pilotos comerciales o personas retiradas, todos de clase media alta o alta, con recursos y cultura muy similar, viviendo en una estructura con todos los servicios automatizados, de última generación, ascensores de alta velocidad, aires acondicionados, iluminación, vigilancia, etc.

El personaje principal es el doctor Robert Laing, recién divorciado, profesor de Fisiología de una cercana escuela de medicina, que compró un apartamento tipo estudio en el piso 25 y le costó una pequeña fortuna; pero esas residencias de lujo tenían sus ventajas, el piso 10 era todo una galería de tiendas, supermercado de exquisiteces, piscina, bares, parque y escuela para los niños, en el piso 35 había otra piscina, restaurantes, sauna, gimnasios y canchas de tenis, la planta baja tenía su propia laguna artificial y puestos de estacionamientos a granel.

El paisaje era el de un desarrollo urbano en construcción, grandes movimientos de tierra, enormes grúas que levantaban las otras torres, depósitos de materiales, galpones para la maquinaria pesada… éste es el escenario donde se desarrolla una de las historias más violentas y descarnadas de Ballard, la vuelta al hombre de las cavernas en medio de un condominio de lujo.

La comunidad empieza a relacionarse en pequeños círculos de profesionales afines, con sus pequeñas violaciones a la normativa comunitaria, sobre todo durante las fiestas, sus diferencias con los vecinos, pleitos normales entre residentes, problemas con los niños de otras familias, con las mascotas…

Aquel enorme monstruo de cemento y cristal va poco a poco adquiriendo su propia vida. Ballard es un maestro al describir y posicionarnos en aquel mundo autocontenido e inhumano, poco a poco las desavenencias entre vecinos van subiendo de tono, como ya algunos grupos o “tribus” van apropiándose de ciertos espacios del edificio y estableciendo sus reglas, comienzan los comportamientos irracionales, un suicidio, daños contra la propiedad, algún que otro escándalo de esposas infieles, conflictos por algunas costumbres que chocaban con las formas “normales” de comportamiento, problemas incontrolables de abuso de drogas y alcoholismo.

El ritmo de la novela se hace vertiginoso cuando empiezan las venganzas entre agredidos y agresores, los niños y las mascotas son el principal detonante, luego vienen las vendettas por el honor de las esposas y novias, en el edificio empieza a hablarse de los vecinos de “arriba” y los de “abajo” (del piso 10), surgen las fallas eléctricas de pisos completos que, se presume, son sabotajes de otros niveles, las denuncias sobre autos vandalizados se hacen comunes, la policía entra y sale del conjunto residencial, muy pronto se conforman especies de grupos de vigilantes y sociedades secretas que pretenden poner orden en sus espacios, los vecinos organizados empiezan con programas de agresión y defensa continua, las víctimas mal heridas aparecen en las escaleras de servicio o en jardines apartados, como ejemplo para que extraños a esos pisos no circulen por esas áreas de seguridad.

Lo más salvaje ocurría los fines de semana, en grandes fiestas y, a horas de la madrugada, gente intoxicada de tanto alcohol y violencia organizaba excursiones punitivas a los pisos superiores o inferiores que terminaban en verdaderas batallas campales, con sus heridos y muertos, y pisos completas de apartamentos saqueados.

Es poco lo que pueda decirles del grado de tensión y locura que la fina pluma de Ballard logra en estas páginas de violencia urbana, uno va por la mitad de la novela y ya la gente se está matando, pero Ballard va mucho más allá y vuelve a darle otra vuelta a la tuerca.

El actor Ton Hiddleston fue escogido para interpretar a Robert Laing

Lo que nos deparan las últimas páginas de este magistral trabajo son escenas fantásticas y de horror, en las que somos testigos de cómo una persona educada y culta puede fácilmente descender, en muy poco tiempo y con los estímulos adecuados, a grados de barbarie sepultados por siglos de historia, pero que perviven en nuestros genes, sin importar el marco de apartamentos de lujo, adornados con exquisitas obras de arte, al amparo de lo último en comodidad y confort, a una veintena de metros de la superficie, donde tienen lugar escenas de canibalismo, violaciones, ejecuciones, ritos mágicos y guerras tribales en la lucha por la supervivencia, herencia de la época primordial de homínidos cazadores, que iban detrás de las manadas de animales y vivían en cuevas.

La película se acaba de estrenar en el Festival de Cine de Toronto (14 de septiembre 2015) es una producción inglesa, dirigida por Ben Wheatkley, producida por Jeremy Thomas y en el rol principal actúa el actor Tom Hiddleston (el que hizo el papel de Loky, el hermano demente de Thor) en el reparto están Elizabeth Moss, Luke Evans y el veterano Jeremy Irons.

El director Wheatkley (de barba) con el reparto principal del film

Racacielos, la considero una obra capital de la sociología moderna sobre la convivencia en ambientes tipo colmena como esos que estamos viendo emerger en nuestras ciudades (me recuerda, guardando las distancias, lo que sucedía en ese experimento social enmarcado en la conocida Torre David, aquí en Caracas, y lo que está sucediendo en los lóbregos conjuntos residenciales de Misión Vivienda); la traducción al castellano de la novela es excelente, es adrenalina pura, no se la pierdan. - saulgodoy@gmail.com

Tropas del espacio

Muchos consideran que esta novela de ciencia ficción del norteamericano Robert A. Heinlein (1907- 1988) es una oda al militarismo y al fascismo, sobre todo luego del éxito de la última versión de Hollywood, filmada por Paul Verhoeven en 1997 y con el título Starship Troopers, (en Venezuela se conoce como Invasión, hay una secuela, Hero of the Federation, que no he visto) y que constituye una de las películas más violentas llevadas a la pantalla en este género y que, para los que apreciamos los conflictos intergalácticos, constituye un hito importante que merecen un comentario.

El escritor Robert A. Heinlein

Tuve la suerte de leer la novela cuando tenía 16 años y la disfrute al máximo, me quedó claro que Heinlein la escribió para un público juvenil.

Se trata de la historia del joven soldado filipino Juan “Johnny” Rico (en la película, un muy caucásico argentino) y su paso por el entrenamiento de una unidad de la Infantería Móvil, sus experiencias en la ruda vida militar lo convertirían en un oficial para el combate en contra de unos invasores con repugnante aspecto de insectos recrecidos.

El uso de armas automáticas con gran poder de fuego, de lanzadores personales de misiles nucleares de bajo kilotonaje, de trajes de combate, especies de armaduras potenciadas por servomotores y propulsores, y unas tácticas de combate para la destrucción masiva del enemigo eran los ingredientes que más llamaron mi atención (la obra fue publicada por primera vez en 1959 cuando ninguna de estas tecnologías estaban desarrolladas para su uso militar), pasando por alto el contenido político e ideológico de la obra, que leyendo los comentarios en Internet, son causa de discusión inacabable tanto de las razones que impulsaron a Heinlein a escribirla, como de los resultados y consecuencias de la novela.

Por supuesto, Heinlein es mucho más que Tropas del Espacio, se trata, junto a Issac Asimov y Arthur C. Clark, de uno de los tres autores más importantes de la ciencia ficción norteamericana con obras claves como esa compleja e interesante  novela Forastero en tierra extraña, la famosa novela corta  El hombre que vendió la luna, ese curioso relato The puppet master  del que se han hecho varias películas, y las fantásticas historias que se entretejen en Los niños de Matusalén, solo para nombrar algunas de sus más aclamados trabajos, es uno de los escritores más premiados en la ciencia ficción y curiosamente uno de los que más le ha dedicado atención a los adolecentes.

Heinlein sirvió en la marina durante la Segunda Guerra Mundial, estudió matemáticas y física, su interés por la ingeniería lo llevó a dirigir a los grupos de investigación de la armada, donde ayudó a desarrollar inventos claves como los trajes presurizados de los pilotos, el sistema de frenado de los aviones en los portaviones, los “waldos” o sistemas tele-operativos remotos, una catapulta electromagnética y otros adelantos que permanecen bajo secreto militar, de allí, quizás su cuidado por darle a la ciencia aplicada un valor en sus historias.

Por causa de la tuberculosis pasó a retiro y de allí a escribir para ganarse la vida, cosa que logró con mucho éxito, al punto de obtener uno de los mejores contratos del mercado, en el que incluía una cláusula que impedía le fueran rechazados obras (condición de la que nunca abusó y que a otros escritores, incluyendo al mismo Asimov, les fue negada).

El director de cine Paul Verhoeven

Heinlein fue un creyente y ferviente publicista de las ideas libertarias, su pensamiento era de derecha, declarado anticomunista y patriota, tuvo contacto incluso con grupos extremistas de la ultraderecha norteamericana como los Posee Comitatus y las Milicias estatales quienes estaban en contra del gobierno federal, era machista, y homofóbico, experimentó con postular su nombre para un cargo en la política local pero sin resultados, a pesar de esto, sus compañeros escritores lo adoraban, era sencillo y afable, fue uno de los pocos que realmente ayudó a su colega Phill K. Dick y su familia, cuando estos lo necesitaban durante sus profundas crisis mentales.

Pero volviendo a Tropas del Espacio, no es de extrañar que sea una de las poquísimas novelas de ciencia ficción recomendada por los Marines y el Ejército norteamericano como lectura a sus reclutas, igualmente es de lectura obligada en las academias militares, y es que Heinlein introdujo en 1959, fecha en que fue publicada esta obra, unos cuantos adelantos técnicos y de estrategia que hoy están en uso por las fuerzas de infantería en diversos escenarios incluyendo, los visores termales, los de visión nocturna, los mapas digitales de terreno y señaló el camino para el desarrollo de la armadura (exoesqueleto) de la que ya disponen algunas tropas de asalto de las fuerzas Norteamericanas, desarrolló algunos principios generales para el uso de armas tácticas nucleares y el uso de “cápsulas” para insertar  tropas en ambientes extremadamente hostiles.

Pero esta novela revela también una visión política, en primer lugar, Heinlein la escribió en pocas semanas y motivado a la decisión unilateral del gobierno de los Estados Unidos de suspender las pruebas con armas atómicas, cosa que el escritor consideraba un error.

El creía que un gobierno compuesto por veteranos de guerra jamás hubiera cancelado las pruebas, de allí que en la novela, para ejercer el derecho a voto había que servir en las Fuerzas Armadas, la ciudadanía se ganaba en el campo de batalla.

Cosa curiosa, los invasores, estos “bichos” arácnidos eran comunistas, actuaban como “masa”, no había individuos y el sacrificio era colectivo y en bien de la especie, lo contrario de las fuerzas de la Federación, que dependían del arrojo y la iniciativa de sus individuos.

Algunos críticos protestan la similitud del monstruo con una vagina

Cuando el director de cine holandés Verhoeven (matemático de formación y director de Total Recall) tenía en proyecto hacer la película, desconocía de la existencia de la novela, pero un colega le hizo ver las coincidencias con la historia y compró los derechos.

Verhoeven introdujo en el film algunos elementos de la iconografía y simbolismos  nazis como uniformes y banderas para acentuar el carácter autoritario de un gobierno militarista, en sus comentarios sobre el film, este director tiene dos comentarios que me llamaron la atención, dijo: “La guerra nos convierte a todos en fascistas” y esta otra que no tiene desperdicio “La gente necesita enemigos para definirse” muy a los Carl Schmitt.

Como era de esperar la novela y la película difieren en algunos aspectos fundamentales, pero de algo estoy seguro, catapultó la obra de Heinlein entre un nuevo público y lo hizo más popular de lo que era. Tropas del espacio es un claro ejemplo de lo que la ciencia ficción puede hacer por el cine y lo que el cine hace por la ciencia ficción como género literario. -  saulgodoy@gmail.com

J.G. Ballard

Creo que se trata de uno de los más grandes escritores contemporáneos del habla inglesa, tiene el don de la escritura que convierte su trabajo en obras de literatura, ese regalo mágico de hacer posible en el papel, los mundos que crea en su mente con la gracia y la verisimilitud de un genio. 
Llegué a James Graham Ballard (n. 1930) por los caminos de la ciencia ficción, de la cual es un cultor y una de las referencias mundiales en este difícil arte, pero la mayor parte del público lo conoce por dos de sus obras que han sido llevadas al cine El imperio del sol, sus memorias de niño en su Shangai natal durante la ocupación japonesa a China, y Crash, ese monumento al erotismo, la violencia y la muerte en los accidentes de tránsito.

El Imperio del Sol, película basada en su autobiografía 

Por cierto, Ballard se ha convertido en uno de los expertos mundiales en accidentes automovilísticos, sus comentarios sobre la muerte de la princesa Diana, levantaron un profundo escozor entre los investigadores oficiales del lamentable accidente.

Como escritor de ciencia ficción, hay quienes afirman que Ballard es, quizás, el más importante escritor desde George Orwell en proyectar las consecuencias de las tecnologías y los experimentos sociales en el futuro.

El desaparecido Antonny Burgess, creador de esa magnífica obra La naranja mecánica, maestro insigne de la novelística inglesa, decía de Ballard: "Sería muy fácil llamar a Ballard profeta del desastre, no es la función de un escritor de ficción moralizar sobre el hombre excesivamente conquistador, a la manera de las viejas obras de Fausto. El siembra primero una premisa y luego sigue un silogismo. Si hacemos esto, entonces lo inevitable sigue; la elección siempre es libre".

Y es que en la situación más desesperada y fantástica que pudiera plantearnos Ballard con sus relatos de ciencia ficción, en futuros distantes y escenarios deslumbrantes, el hombre siempre conserva algo de su humanismo, hay una esperanza, aunque tengamos que cavar muy profundo para encontrarla.

La sobrepoblación y el hacinamiento del planeta, sus grandes megalópolis, son de los temas recurrentes de Ballard, lo mismo que el problema del tiempo y los artilugios de la vida urbana, esas capas simbólicas y de objetos, esos metalenguajes con que el hombre trata de ocultar su realidad antropológica, un ser que, a pesar de sus avances científicos está todavía demasiado cercano al animal salvaje que le dio origen, maravillosamente descrito en su sombría novela Rascacielos.

En el cuento  Manhole 69, una historia sobre un experimento científico, donde unos sujetos son despojados de su posibilidad de dormir, Ballard se pasea con comodidad sobre las diversas teorías que existen al respecto. En una conversación entre el científico y el sujeto del experimento, que ya tiene días sin dormir y sin aparentes efectos secundarios, leemos el siguiente diálogo:

"Yo estaba especulando ¿cuál cree usted que será el siguiente paso de avance?".

Los dos grandes del cuento fantástico, Borges y Ballard en los 60.

"¿Avance hacia dónde?" preguntó Morley.
Lang señaló expansivamente: "Quiero decir hacia arriba en la curva de la evolución. Trescientos millones de años atrás empezamos a respirar y dejar los mares atrás. Ahora estamos tomando el próximo paso lógico eliminando el sueño, ¿qué viene?".
Morley sacudió la cabeza. "Los dos pasos no son análogos. De hecho tú no has dejado el mar primordial atrás. Todavía andas cargando con una réplica privada de él a tu alrededor en tu sistema circulatorio. Todo lo que hiciste fue encapsular un pedazo necesario del ambiente físico para poder escapar de él".

En cierta ocasión, declaró Ballard que sus epígonos en la ciencia ficción eran Isaac Asimov y William Burroughs y, efectivamente, de ambos podemos encontrar trazas, la economía descriptiva de Asimov y su profundo amor por la ciencia y la estética sibilina de Burroughs, que hacen de la ficción de Ballard una elegante y sugestiva narrativa.

Para los que desean iniciarse en la lectura de la ciencia ficción de Ballard, recomiendo los libros Compañía de sueños ilimitada (Premio de Ciencia Ficción Británica 1980), Playa terminal y Vermillion sands, varios de sus libros se consiguen al castellano en buenas traducciones. Para los que quieran saber más sobre Ballard hay información y páginas web en la red dedicadas a este autor y su obra.

En mi opinión J.G. Ballard y Phillip K. Dick son los dos mejores exponentes del cuento en la ciencia ficción, maestros orfebres de la mejor literatura de anticipación escrita en el siglo XX.

El hombre de Ceilán

 En el prólogo de su novela 2001, Odisea Espacial, escribió Arthur C. Clarke: “Detrás de cada hombre vivo hoy, hay treinta fantasmas, esa es la proporción por la que los muertos superan a los vivos. Desde el amanecer de los tiempos, aproximadamente cien billones de seres humanos han caminado sobre la tierra… Ese es un número interesante, que por una curiosa coincidencia son cien billones de estrellas aproximadamente las que se calculan en nuestro universo local, La Vía Láctea. De modo que por cada hombre que ha vivido, en esta galaxia, una estrella brilla”.

Todavía lo recuerdo como si fuera ayer, tenía 12 años, mi aproximación más cercana a la ciencia ficción era Julio Verne y una noche leí un cuento de un señor Clark, con un título muy sugestivo: Los nueve billones de nombres de Dios, me lo leí muy despacio, disfrutando cada oración, cuando terminé estaba sobrecogido por el asombro y el terror; me acerqué a una ventana para cerciorarme de que las estrellas en el firmamento no se estaban apagando, que los monjes tibetanos no habían iniciado su operación contable de los nombres de Dios; con aquella noche en vela me inicié en la obra de Arthur C. Clarke.

Igual fue el impacto que me causó la película que realizó Stanley Kubrik sobre su guión, 2001 Odisea del Espacio, se encendieron las luces del teatro, salió la gente y me quedé en mi asiento todavía asombrado por las implicaciones de lo que había visto en la pantalla.

Clarke y Kubrik

Arthur C. Clarke (N.1917, M. 2008) vivió 50 años de su vida en Sri Lanka (antes Ceilán) en una casa muy bonita en Colombo, donde atendió periodistas e investigadores, ocupado con su escuela de buceo (que casi fue destruida por el terrible Tsunami del 2004, era un submarinista experto), tocando órgano (que aprendió a los 80 años) y observando las estrellas desde su observatorio particular.

Clarke fue un investigador de los océanos y sus exploraciones submarinas le valieron descubrir en 1961 las ruinas sumergidas del templo de Koneswaran, junto a su amigo el camarógrafo submarinista MikeWilson, encontraron en la barrera de coral el tesoro del emperador mugal, Aurangzeb con gran cantidad de rupias de plata, cañones y otros artefactos.

Desde allí se ocupó de atender la fundación que lleva su nombre y se desempeñaba en el avance de las ciencias, financió centros de investigación y escuelas científicas en Sri Lanka, sostuvo planes de becas y cátedras en la universidad de ese país, escribió sus 90 y tantos libros, novelas, ensayos y cientos de artículos para diversas publicaciones, hasta hace muy poco formaba parte de jurados internacionales para premios de ciencia ficción, con lo que anualmente tenía que leer montañas de libros; rodeado de lo último en tecnología de comunicaciones y computación (un tecno-oasis, como lo llama la revista WIRED), se mantenía en contacto con el resto del mundo.

Murió de una enfermedad degenerativa (síndrome post-polio) a los 90 años, su poder mental se vio seriamente afectado, le costaba respirar, tenía que dormir 15 horas diarias y rara vez salía de su hogar; quienes lo visitaron y compartieron sus momentos de lucidez los embargaba la sensación de que esa mente brillante, se prepara para su último y más grandioso viaje, hacia el espacio infinito que tanto amó, pero a pesar de estas limitaciones estuvo trabajando hasta sus últimos días dándole los toques finales a su novela póstuma, El Último Teorema, escrita a dos manos con su amigo y autor de ciencia ficción Frederick Pohl.

La fama le sonrió desde muy temprano, recién salido de la RAF (Fuerza Aérea Inglesa) donde se desempeñó manejando la nueva tecnología de radares, escribió un papel de trabajo (1945) sobre la posibilidad de comunicación por satélites, su descripción de la transmisión entre satélites en órbita geosincronizada (exactamente a 35.786 km., de la tierra donde el satélite girará con la tierra sobre un mismo punto) fue tan detallada que se le menciona como uno de los padres de la globalización, en su honor, la órbita de los satélites se le denominó “órbita Clark”, (era de la opinión que todo el dinero invertido en la exploración espacial se ha recuperado, hasta el último centavo, con el uso de los satélites para comunicaciones y para monitorear el clima).

Obtuvo sus títulos de matemático y físico y se fue a Ceilán, huyéndole a la intolerancia de Inglaterra hacia la homosexualidad que había asumido como parte de su personalidad.

Desde ese momento no paró en escribir libros sobre ciencias, especialmente sobre viajes espaciales y la exploración planetaria, uno de sus primeros cuentos de ciencia ficción El centinela, escrito en 1948, sirvió de base para la película 2001 Odisea del Espacio, fue algo bien particular, pues la película y la novela se hicieron simultáneamente con base en el cuento, de allí la discusión de cuanto fue la contribución de Clark en la película y cuanto la de Kubrik en la novela; la cinta se estrenó en 1968 y la novela no se había terminado. El asunto es, que de esa contribución nació uno de los personajes más inolvidables del género, la computadora HAL.

Clark convirtió la Odisea Espacial en una serie de exitosas novelas: 2001, 2010 (de la que también se hizo una película), 2061 y 3001, La Odisea Final, publicada en 1997. A mí personalmente me gustan dos de sus novelas: El final de la infancia y Rendezvous con Rama donde podemos apreciar a un Clark místico y preocupado por el tema religioso.

Por su naturaleza científica, fue un hombre escéptico, no creía en vida después de la muerte pero sí creía en que el hombre, algún día, derrotaría a la muerte al poder transferir su mente a un mecanismo cyborg, creía que uno de los grandes errores de la humanidad era permitir a las religiones tomar el control de nuestra moral, y bromeaba diciendo: “Yo no creo en Dios, pero estoy muy interesado en ella”.

Interpretación artística de la situación actual de satélites funcionando o no en órbita

Uno de los atributos más admirados de Clark era su capacidad de visionario del futuro, en su libro Perfiles del futuro (1962) ya entreveía la posibilidad de la fusión nuclear en frío, de catalizadores que permitirían desencadenar  una reacción nuclear a temperaturas y presiones menores que las que eran necesarias en su tiempo (todavía hoy esta tecnología se encuentra en etapa experimental), predijo hace más de 20 años, que para el 2005, podríamos hacer compras y manejar nuestras cuentas bancarias desde la casa, por medio de las computadoras, que la humanidad dispondría de una librería global y virtual, de periódicos digitales que coinciden con la apreciación de Bill Gates, quién nos asegura que, a partir de ahora, toda lectura se hará en la red cibernética y por medio de nuevos adminículos tecnológicos como los “newspads”, los “Kindle” y los “I-pods” que ya estamos usando.

Una de sus visiones preferidas y por la cual, asegura, será recordado aún más que por los satélites de comunicaciones, es el elevador espacial, que desarrolló como idea en su novela de 1979 Las Fuentes del Paraíso, la tecnología que describía en su novela sólo se hizo posible en los últimos tres años con el desarrollo de los nanotubos de carbono y los nuevos “composites” (materiales sintéticos) que hacen posible la construcción de unas plataformas eléctricas que subirán desde el océano en el Ecuador, por medio de una “trenza” de 100.000 Km de largo hasta las estaciones espaciales, reduciendo el costo de la carga de 25.000,oo US$ el kilo, lo que cuesta subirla hoy en día por medio de los transbordadores espaciales, a 100,oo US$ el kilo utilizando el elevador espacial; tanto la NASA como el Laboratorio de Los Álamos han comprometido recursos para el proyecto.

Clark es piedra fundamental en la interesante historia de la ciencia ficción y éste, un pequeño tributo de un admirador a uno de los venerables abuelos de este género literario. - saulgodoy@gmail.com

En la taberna de Draco

De los grandes maestros de la Ciencia Ficción todavía vivos, Larry Niven es uno de los más prolijos; de su extensa bibliografía (pasan los 60 libros) he leído seis de sus obras, incluyendo el clásico Ringworld, las novelas The Integral trees y Lucifer´s hammer y sus colecciones de cuentos y ensayos All the Myriad ways, Playgrounds of the mind y N-Space.

Se trata de uno de los “duros” del género; científico de formación, Niven especula respetando hasta donde puede el sentido común y el pensamiento racional, esto no necesariamente lo hace aburrido, sus historias son asombrosas por decir lo menos, ni tampoco es cortapisa para que haya incursionado con éxito en el campo de la fantasía.

También es uno de los autores que más ha escrito a dos y tres manos (con otros escritores) relatos que se han convertido en referencia obligada para la ciencia ficción mundial y pienso en las colaboraciones con autores como Jerry Pournelle (experto en el área de defensa militar) y Edward. M. Lerner (ex-científico de la NASA) entre otros muchos excelentes escritores que incluyeron al mismísimo Isaac Asimov. La ciencia ficción es un género que no solo permite, sino que necesita y estimula estas colaboraciones literarias, dado lo complejo y los alcances de algunas de estas obras.

Los trabajos de Niven han sido inspiración para artistas gráficos y animadores, sus historias han sido recreadas por la industria del “comic-book”, ha contribuido a darle vida a personajes como Linterna Verde y varias series de televisión, incluyendo Star Trek.

Larry es un conferencista popular y su actuación en los foros que promueven las ciencias y los viajes espaciales, es constante.

Hay dos aspectos en su obra que llaman la atención, sus historias sobre magia y brujos y sus historias policiales, bien en el futuro o en el presente, son constantes en su carrera, ejercicios necesarios para poder abarcar situaciones y conflictos, que abundan en sus grandes lienzos en otros mundos.

Niven fue uno de los primeros en explorar las estrella de neutrón, los huecos negros (tuvo la oportunidad de consultar largamente con Sthephen Hawking sobre sus descubrimientos), los problemas de la teleportación, de los viajes en el tiempo (sus ensayos sobre estos dos últimos temas son documentos básicos para el que quiera especular o investigar sobre los mismos), de la propulsión en naves espaciales, de los hábitats artificiales para sostener la vida humana y como cosa curiosa, ha escrito y es una autoridad en el trasplante de órganos, de hecho, su narración El Hombre rompecabezas (The Jigsaw man, 1967), predecía con lujos de detalles como sería el negocio de la obtención y el tráfico ilícito de órganos y partes humanas, al punto de que todavía es tenido como la guía fundamental para operarios en el negocio.

Una de sus obras más famosas es un ensayo humorístico que escribió, dentro del más riguroso examen científico, sobre la imposibilidad de una relación sexual entre Superman y Luisa Lane, titulado Hombre de Acero, Mujer de Kleenex, siendo Superman del planeta Krypton no tiene en absoluto relación con nuestra genética y menos aún con nuestra evolución como primates, ¿Qué lo excita? ¿Qué le produce una erección?  La historia que conocemos lo hace un hombre de unos treinta años y nunca ha tenido una mujer, y teniendo visión de rayos X, sabe muy bien de lo que se pierde.

Pero es casi un imposible que tenga una relación con la pobre Luisa, quien se juega la vida si el superhéroe decide satisfacerla al estilo Kal-El, una sola eyaculación del hombre de acero la perforaría, esa descarga seminal abriría un túnel hasta el otros lado de la tierra y si Superman tiene un orgasmo (que de acuerdo a la ciencia, es una especie de placentero ataque epiléptico) no se puede pensar en lo que un super apretón le haría a la dulce periodista del diario El Planeta, una pieza de antología.

Un escritor amigo lo acusa medio en broma, de no haber dejado temas libres para las nuevas generaciones de escritores de ciencia ficción. Hay un lugar en internet, Technovelgy.com, donde se puede encontrar la lista de 82 inventos que Larry Niven a descrito en sus obras y que “por ahora” la tecnología no ha avanzado lo suficiente para hacerlas posible, desde armas, electrodomésticos, medios de transporte, pasando por juguetes y aparatos de comunicación, es impresionante el rango de inventiva de este matemático prestado a la literatura.

Acabo de leer uno de sus mejores cuentos, Inconstant moon, que ganó el premio Hugo en su categoría, en el mismo, nos da una lección sobre la historia del comportamiento del sol. Una anomalía de nuestra principal estrella produce una catástrofe que prácticamente significa la destrucción de la tierra, la historia nos narra lo que decide hacer una pareja para pasar las últimas horas de vida antes de que amanezca y los envuelva un choque térmico que los dejará achicharrados.

Hay que tener sangre de horchata para no sentir un escalofrío ante el escenario que plantea Niven, maneja con maestría la psicología de los personajes ante la perspectiva del fin del mundo y nos deja preocupados ante la frágil estabilidad del sol.

Este autor californiano nacido en 1938 con el nombre de Lawrence van Cott Niven, nieto de uno de los Barones del petróleo a principios del siglo XX, es uno de los más exitosos escritores en Norteamérica y como muchos de su generación, empezó su carrera escribiendo para las revistas de Ciencia Ficción y Fantasía tan populares en aquel período pre-televisión.

Con tantas buenas historias en su equipaje, los expertos en su obra, le asignan períodos, de los cuales, el llamado “Espacio Conocido” incluye una serie de obras y personajes de extraordinaria riqueza que sirvieron de preparación para la saga que lo catapultó al estrellato y la fortuna, El mundo del anillo, de los que ya lleva cuatro novelas escritas y trata del desarrollo de ingeniería más grande y complejo que se haya propuesto la humanidad hasta el momento, una idea que Niven explica hasta el detalle y que hace funcionar, en un derroche de ciencia y fantasía sin igual.

El aliento futurista de Niven es uno de los más arriesgados y que ha llegado más lejos, miles de años hacia el futuro y billones de años en el pasado alimentan muchas de sus obras, incluyendo lo que él llama el Espacio Humano, que es el área del cosmos colonizado por el hombre y que en su opinión nunca pasará de los 60 años luz de diámetro.

Es un creador portentoso de culturas extraterrestres para lo cual, hay que hilar muy fino, para no incluir características humanas en sus personajes, es así como ha logrado impactar el mundo de la ciencia ficción con los más auténticos seres interplanetarios como los violentos felinos Kzinti, los inolvidables puppeteers, los Moties, los Filthp, y esas extraordinarias criaturas que asemejan a las langostas, los Chirpsithtra, constructores del espaciopuerto Monte Forel, donde se encuentra el bar más famoso del universo, La Taberna Draco, administrada por su propio dueño, Rick Schumann, y donde se cuentan las historias más asombrosas de este lado de la galaxia.

Con Larry Niven es imposible equivocarse, quien no guste de este género y lo lea, terminará satisfecho no solo de buena ciencia, sino de una mejor ficción. – saulgodoy@gmail.com

Ucronías

Cada vez que uso el término, la gente se queda en blanco, a pesar de que es una de las modalidades de la especulación más usadas, sobre todo en una buena sobremesa, con una copa de buen Brandy y comenzar la conversa diciendo: “Imagínate, que hubiera pasado si…”

Con ese pie estamos a punto de iniciar el desarrollo de una Ucronía.  La definición que hace la Real Academia Española es: “la utopía aplicada a la historia; historia reconstruida lógicamente de tal modo que habría podido ser y no ha sido”. 
Hagamos un “rewind” a esa imaginaria cena, ya en el estudio y rodeados de azuladas volutas de humo de un buen cigarro y el bacano aroma de un Hennessy Cordón Azul… “Imagínate, si George Bush hubiera sido un socialista de closet, y en su segundo período presidencial hubiera decidido ir a Cuba, declararse admirador e hijo putativo de Fidel Castro, suspender el embargo, asimilar como estado de la Unión a Cuba y mudar la capital de Washington a La Habana…”

Pero no se trata de mantenerse solamente en la entrada, hay que especular, y de manera muy seria y consistente, la Ucronía trata de desarrollar una tesis plausible sobre un cambio drástico en el pasado, construir lógicamente sobre lo que hubiera sucedido si los eventos se hubieran producido de otra manera a como realmente ocurrieron.

Hasta los momentos la ucronía ha sido práctica exclusiva de la literatura, ni siquiera de la historia, aunque el historiador inglés Neil Fergusson se ha empecinado en introducir su concepto de historia “contrafactual” y desarrolla unas reglas que trata de aplicar sobre esa parcela de variables incontrolables del universo.
Una de las derivaciones más fértiles de ucronías se da en la ciencia ficción, y para explicarla recurro al excepcional trabajo de un colega español, Historia Alternativa en la Literatura Española I, de Alfonso Merelo Solá, quien ubica el origen del término en Francia en 1857, y la primera Ucronía que registra es la de Louis Geoffrey Chatêau en 1836 sobre lo que hubiera pasado en el mundo si Napoleón vence en Waterloo.

Charles Renouvier, el primero en definir Ucronía en 1876 dijo: “Así como la utopía es lo que no existe en ningún lugar, ucronía es lo que no existe en ningún tiempo”  

Nuestros colegas en la península ibérica tienen una experiencia muy interesante con respecto a las ucronías sobre la Guerra Civil Española, hay varios trabajos, algunas maravillosas novelas, que desarrollan variables alternativas sobre el destino del generalísimo Francisco Franco y del conflicto que afectó de manera importante el destino de esa nación.
Pero la Ucronía es asunto serio; esa posibilidad de desarrollar versiones alternativas de la historia conocida se han hecho plausibles luego del desarrollo de la física cuántica, del estudio del tiempo como variable en la ecuación cósmica, la Ucronía se torna en una posibilidad en los llamados universos paralelos que propone, de acuerdo a la nueva física, que el tiempo y los acontecimientos pueden ser múltiples, y correr simultáneamente en universos alternos. 

Esta teoría, desarrollada por Hugh Everett en 1957, habla de un número infinito de universos coexistiendo paralelamente. Leyeron bien, un número infinito de universos donde –todo- no sólo puede pasar, sino que efectivamente sucede.
Cuando enciendo mi tabaco en este universo, paralelamente se enciende en otros muchos, y en algunos no se enciende, es más, en algunos de esos universos ni siquiera llegamos al estudio, ni siquiera cenamos… Para algunos físicos el tiempo no pasa, pasamos nosotros, el tiempo no fluye, nosotros creemos que fluye porque nuestro sistema nervioso nos engaña, el tiempo está allí como escenario, inamovible,  al igual que los múltiples universos.

La Ucronía es un ejercicio mental que hacemos en nuestro universo, sobre lo que hubiera podido pasar en uno de esos otros posibles universos e imaginarnos un nuevo desarrollo de los acontecimientos.
Uno de los hombres que más ha ponderado la posibilidad de los universos paralelos, y que detesta la idea, es el autor de ciencia ficción Larry Niven, quien escribió un cuento sobre los universos paralelos; se llama All the myriad ways, en la que el Teniente de Detectives Gene Trimble, investigando un extraño caso de un suicidio, en el que la víctima no tenía ni razones ni motivos para tal acto, se dio cuenta de que las distintas líneas de tiempo se tocaban y las cosas sucedían, Trimble quiso probar su teoría y al final… el final es estupendo, tienen que leerlo.
En este sentido, es interesante el desarrollo del profesor de Cambridge, Geoffrey Hawthorne, del concepto del Punto Jumbar. 

Merelo Solá nos lo explica de la siguiente manera: “Para que exista una ucronía hemos convenido que la Historia ha de sufrir modificaciones, pero: ¿Qué hace que la Historia sea modificada? El suceso causante es lo que se ha venido a denominar un Punto Jumbar… consiste básicamente en un punto de inflexión que determina que algunos sucesos trascurran de diferente manera al real histórico. Generalmente este punto Jumbar en un suceso histórico lo suficientemente importante como para que de no haberse producido, o sucedido de otra manera, la Historia podría haber seguido otros derroteros. Precisamente el Punto Jumbar, y la subsiguiente ucronía, se fundan en que la Historia es maleable y que la influencia de acciones puntuales, colectivas o individuales, podrían determinar un cambio en el devenir histórico.”  

El asunto, es que he sido invitado a varias cenas para hablar sobre las ucronías y los universos paralelos, y algunas de las distinguidas damas que han sido mis anfitrionas, están preparando varios eventos privados en Caracas sobre el tema, la mayor parte de ellos sobre historia de Venezuela y las Ucronías como herramientas para entender nuestra realidad… subversivo, ¿No creen?

Mundos Fantásticos y Visiones del Futuro

La ciencia ficción y la fantasía se han convertido en una de las formas de literatura más exitosas y productivas en el mundo entero, su influencia es notoria en otras artes como son el cine, la música, la televisión, el teatro, los comics, juegos para computadoras.

Para darles una idea, el 30% de toda la producción mundial de largometrajes (en el sector de los dibujos animados el porcentaje crece a un 80%) tienen como tema la fantasía y la ciencia ficción, el porcentaje crece a un 40% en la industria editorial; no es de extrañar que el más grande éxito editorial de todos los tiempos sea la saga de Harry Potter y que películas como Avatar, The Matrix y El Señor de los Anillos reporten ingentes ganancias para los estudios que las producen, y que los estudios de Hollywood cuenten con una plantilla de excelentes directores y guionistas de origen mexicano que están a la vanguardia del genero, entre ellos Cuadrón y del Toro 

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Extrañamente, en los circuitos académicos, la literatura de ciencia ficción sigue siendo considerada como un género menor, de segundo rango a la llamada literatura "realista", pocos premios importantes de la literatura "seria"  ha premiado jamás una obra de este género; este desprecio se refuerza vista la popularidad y los negocios que se tejen a su alrededor, algo tan comercial, dudosamente puede ser arte, presumen algunos intelectuales, quizás fuere la razón porque a Kurt Vonnegut no le han dado el premio Nobel de Literatura y porque los libros de ciencia ficción que escribió Doris Leasing fueron un yunque en su cuello, al momento que la academia sueca consideró su obra para el Nobel en el 2007.

Son muy pocos los medios que se escapan de esta enorme influencia temática que tienen como origen los relatos de fantasía y ciencia ficción, cuentos y novelas que se convierten en bestsellers y que son versionados apenas salen de las imprentas, en opinión de muchos estudiosos se trata de la literatura que mejor refleja las angustias y esperanzas del hombre contemporáneo.

Ya no se trata solo de un fenómeno propio de países desarrollados, con tradiciones mitológicas y grandes presupuestos para la investigación y el desarrollo científico; en Hispanoamérica, además de tener una larga y notable tradición en la literatura fantástica, se está dando una muy interesante tendencia en Internet, con una gran cantidad de páginas, blogs y portales dedicados exclusivamente a la producción, divulgación, círculos de lectores y clubes de literatura de fantasía y ciencia ficción regional, entre ellos destaco al grupo Star Treek Venezuela donde se discuten interesantes temas de orden tecnológico, cine y astronomía.

Se trata un género muy popular en las librerías, y muchos nuevos escritores ensayan sus habilidades y talentos en este género, sobre todo en España, México y Argentina, sin olvidar a Brasil, donde existe una gran movida con esta temática, sin duda, una señal del gran desarrollo tecno-industrial que experimenta ese país.
Los congresos, premios, concursos y eventos de la ciencia ficción y la fantasía como temas centrales, se hacen cada día más diversos e importantes, es claramente un género de literatura que tiene una alta incidencia en la cultura contemporánea; los consumidores de estos productos son en su mayor parte jóvenes con un nivel medio y superior de educación, hay un fuerte repunte de mujeres tanto en el extremo de la producción como en el consumidor, de hecho, se trata de un mercado en franco crecimiento, dinámico, multifacético y con necesidad de nuevos talentos y propuestas, sobre todo de países que están fuera o distantes de las corrientes del desarrollo tecnológico

.Los programas espaciales y el conocimiento que se está obteniendo del universo, vía las investigaciones del espacio profundo, de una nueva cosmología que es simplemente asombrosa, de los resultados que a diario se obtienen en los laboratorios de investigación y desarrollo en otras disciplinas científicas, aunado esto, a las nuevas aperturas del subconsciente y de la capacidad fabuladora del ser humano son, sin dudas, motores fundamentales para la creación en este importante rubro de las letras.

Verdaderas joyas estilísticas y temáticas son hoy estudiadas en algunas universidades y escuelas de avanzada, ya se habla de "Clásicos" de la ciencia ficción y la fantasía (entre los que Latinoamérica tiene una importante contribución), y existen estudios especiales, en la educación superior, sobre todo en maestrías sobre el tema, debido principalmente a tres razones:
Primero, el gusto que representa para los jóvenes asociarse con esta literatura, es un excelente vehículo para interesar a los estudiantes en las ciencias, hacerlos personas que gusten de la lectura y ensancha sus horizontes imaginativos.

Segundo, una buena parte de esta literatura de anticipación ha marcado el rumbo y las tendencias de la sociedad, alertando sobre temas tan delicados como la ecología del planeta y el futuro de la herencia humana, y previendo nuevas tecnologías y su impacto en la humanidad.
Tercero, por medio de la industria del entretenimiento se ha logrado tocar temas fundamentales sobre ética y política, los ensayos que se han realizado con las utopías, distopías  y ucronías han hecho posible no solo la crítica histórica y social sino el experimento con valores y situaciones límites, trabajos imaginativos solo posibles en el acto creativo de este tipo de literatura.
En Venezuela la ciencia ficción nos toca de maneras inesperadas, somos unos grandes consumidores de tecnologías de punta, no solo en celulares y en tecnologías del entretenimiento.

Con igual furia los gobiernos consumían aviones de guerra de última generación, aparatos médicos que recién salen de los laboratorios de investigación, maquinas industriales, tecnologías de control poblacional, etc. (por lo menos antes de la sequía de dólares y el bajón productivo en el país), también somos grandes consumidores de utopías, aunque para colmo de contradicciones, vivimos en Venezuela una distopía dieciochesca de izquierda, primitiva y cruel, todo esto huele mucho a futuro, desordenado, traumático, esperanzador y fantástico.

El venezolano, para sobrevivir su presente incomprensible y violento,  necesita creer en un futuro audaz y fulgurante; ante las propuestas para un pasado militarista, soñamos con agujeros de gusanos a otros universos o con puertas a otras dimensiones donde Venezuela es otra, próspera, culta y en paz.
Es por ello que uniéndonos a la tendencia mundial de estudiar, copilar, ensayar y crear ciencia ficción, entrenar a profesores, estimular estudiantes, crear lectores y futuros escritores en este género artístico, mi blog, recurrentemente se ha convertido en vehículo de expresión y promoción de este importante género, así existan políticos de poca cultura, que para referirse a una mentira o para destacar la falsedad de un argumento alegremente alegan “eso es ciencia ficción”. - saulgodoy@gmail.com